研究中国的文学是一项系统而复杂的工程。中国古代文学具有其自身的整体性,就结构方面而言,大致可以将其划分为四个层次:
(一) 史料的确认
。此外,对古代文学史料的确认实际上应归属于实证研究的范畴之内。对于研究方法来说,古代文学研究在这一阶段,与自然科学的研究相比,是具有相同特点的,其尊重客观事实,摒弃主观思维意识,在确认上采取的是形式逻辑的方法。
(二) 体悟分析层次
所谓的体悟分析层次是在对史料确认的基础上,通过人们个人思想中所蕴含的感情体验,对史料的一种丰富、完善的过程。人都是具有思想的,所以在史料确认方面,不会仅仅满足于文学现象呈现出的那种史实,他们将会产生某种程度上的体悟分析层次,进而产生一种审美体验,这种审美体悟主要表现为对史料所包含的思想感情进行分析、总结史料的一些规律变化、探析史料出现的原因等。因为人们的看法观点不相同,所以分析理解的体悟也寻在不同。体悟分析层次作为古代文学研究中的重要过程,对中国古代文学的研究发挥着重要的作用。
(三) 文学史料价值评判
对文学史料进行价值评判的基础建立在体悟分析层次之上,在此基础上对文学史料进行科学的价值评判。之所以产生价值评判这一阶段,是因为文学研究者对自身的定位高于体悟分析层次,他们一般按照某些组织、社会、集团以及个人等需求,制定合理的文学史料评判标准,进而对自身所掌握的文学史料的意义、地位以及作用等方面进行减值评判。不同的人对不同的文学现象会形成不同的评价,也正是在这种价值评判的过程中文学史料的意义得以实现。由此可以得知,文学史料一旦失去了人们的评判便会丧失其存在的意义。
(四)表述
古典文学研究经过对史料的确认、体悟分析、史料价值评判三个阶段之后,最终是以表述的形式对其进行传播与体现的。因为缺少了表述这一阶段,单靠以上三个阶段是不能将其完整的传达给大众的。其中关于表述的形式主要是凭借文字进行表述的。而需要着重说明的是,以上所说的四个阶段的划分是相对的,在现实实践之中,对其进行划分是具有侧重点的,很难将它们明显割裂开来。
二、新史料的发现对古代文学研究所产生的意义
通过对从古至今的文学研究历史进行分析,可以看出,新史料的发现,尤其是有关地下埋藏的文物史料的出土,为古代文学研究提供了新的线索,对研究古代文学产生了深远影响。
(一)丰富了研究古典文学的史料
就已出土的古典文学史料来说,有诸多能够让现代研究者清晰察看到古代文学所产生的背景以及文学现象。在出土的大量文献中,有大量先秦时期的文献,在马王堆、信阳长台关、荆门郭店等出土的帛书中,较为明确的显示出了诸多经书与子书原始风貌,这些都与当代社会看到的一些转本存在不同。尤其是一些墓碑的发现,为研究者们提供了珍贵的专辑资料。另外,新史料大大丰富了研究古典文学作品的史料。以《诗经》作为例子来说,新世纪以来,在上海博物馆展出了1200多枚战国时期的竹简,在这么多的竹简之中有31枚是讲述孔子向弟子们讲解《诗经》的记载。这为当代社会的人们阐明了孔子论诗的内容并为包含今本《诗经》的小序中所涉及的“美”与“刺”等内容。另外还表明了《诗经》的篇数远要超出300篇,孔子当年删诗的说法并不一定准确。
(二)新史料对先前研究结论的修改补充作用,且提出了新观点
主要表现在先秦诸子、《诗经》、辞赋以及俗文学等方面,其中在安徽阜阳出土的有关《诗经》的竹简是汉代的,韩自强与生对其进行了专门研究,说明了《诗经》在汉代广为流传的状况,并不像文献所记载的一样。而有些出土的史料岁与文献中的不足也进行了有效的弥补,例如,汤炳正以安徽阜阳所出土的汉简《涉江》、《离骚》残局,否定了《离骚》是淮南王刘安所作。
(三)影响了古典文学研究方法与学术理念
最为突出的表现就是李学勤提出了“走出疑古的时代”的理念,对我国古代文献进行分析可以看出,自明代以来,就有不少学者开始对古书产生怀疑,至清末,康有为也开始对古书质疑。后,以顾颉刚为代表的疑古学派已经形成。疑古学派有贡献的方面,但也有不足之处,他们思想易走极端,对现当代学者对古典文学的认识形成了妨碍。总之,新史料的发现对于研究古典文学方面形成了重要的影响。
参考文献:
[1]席红.古代文学研究方法之我见[J].山东文学(下半月),2011,(5):100-101.
[2]王乃瑞.中国古代文学研究方法探究[J].辽宁教育行政学院学报,2010,27(5):125-126.
中国历史有着深刻的诗歌传统，从最初的《诗经》《楚辞》开始到魏晋南北朝的乐府民歌，再到有唐一代的诗歌盛世，一直绵延到宋元明清的封建同时代时期。清朝王国维曾提出“一代有一代之文学”，但是诗歌毫无疑问是贯穿整个中国古代文学发展史的文学体裁。。
然而几千年的中国古代诗歌研究史，学者们把大量精力放在了对于诗歌“意”的研究上，有意无意地忽略了诗歌语言的分析。。”“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。。
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二、语言学角度出发的诗歌研究
1.语音学角度的诗歌研究
语音学角度的诗歌分析，是由中国古代诗歌重视格律、声韵的特点决定的。中国古代诗歌从《诗经》开始就有着较为明确的押韵要求，到了南北朝时期，梁朝的沈约提出了汉语四个声调的问题，并且较为详细地论述了诗歌中的平仄、押韵、对仗等问题，从而形成了当时极盛一时的“永明体”。这种讲究格律、对仗的诗体到了唐代全面繁荣，形成了有唐一代的格律诗，并且影响了其后的中国文学史。格律诗讲究用韵、平仄、对仗、句式，因此从语音学的角度去分析诗歌是有必要的。
所谓“平仄”指的是诗歌中的汉字声调长短、平调与升降调或者促声调的交替使用。这对于保持诗歌的节奏有重要作用。平声与现代汉语的阴平、阳平相对应，是一种既平且长的声调；仄声则是指的上声、去声和入声，上声、去声与现代汉语相同，入声是一种短促的声调。交替使用平声和仄声能够在诗句中形成高低起伏缓急相对的变化的美感。平仄的要求具体到格律诗中，就是讲究“黏”“对”“拗”“救”。“黏”是指一首格律诗上一联的对句与下一联的出句五言句第二字、七言句第四字平仄相同；“对”是指一首格律诗同一联的出句与对句五言句的第二字、七言句第四字平仄相反；“拗”是指的不符合“黏”“对”规则的平仄使用；“救”，则是根据“拗”的具体情况，在其他部位改变平仄规则，从而使诗句重新达到音律和谐的方法。
中国古代诗歌讲究用韵有着非常深远的历史。从语言学的角度分析中国古代诗歌需要把用韵纳入到考虑范围内。古典诗歌的押韵一般都较为规范，一般来说是隔句押韵，首句可以入韵，也可以不入韵，韵脚一般都落在偶数句的最后一个字上。格律诗有着严格的用韵规则，一般来说按照“平水韵三十韵”的平声韵进行押韵，不押邻韵。但是对于古体诗，押韵的要求并不那么严格，有时可以使用邻韵，甚至还有抱韵、交韵甚至是不押韵的情况。押韵造成的语义作用是将汉语诗歌的句意后移，诗句的语义重心一般都落在“三字尾”上。对于篇幅较长的诗歌，还可以使用转韵的方法让全诗始终保持在一种较为和谐紧张的韵律状态。
此外，探究中国古代诗歌的语音学层面，还要注意到汉语大量的连绵字。汉语中，特别是古代汉语，有着大量音韵和谐的连绵字，其中最为突出的是双声联绵字和叠韵连绵字，这些对诗歌的影响都是广泛且深远的。
2.文字学角度的诗歌研究
文字学分析是由汉字强大表意功能决定的。在每一种语言中都有着较为鲜明的层级性，在汉语中，语素、字、词、短语、句子、段、篇、章等构成了一个等级鲜明的系统，而从文字学角度分析中国古代诗歌更能明确看出汉字的特点。在中小学语文教学中经常会提出哪个字是全诗的“诗眼”问题，所谓“诗眼”，指的就是能够将生动形象表现出诗的意境、增加诗的韵味的特定字，一般来说都是动词或者形容词，如王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字，一下就将春风带来的影响，为江南带来无边春色的诗意生动地表现出来。再如贾岛“僧敲月下门”中的“敲”字以及“推敲”的典故，都将个体汉字在诗歌中的作用完美诠释出来。
。“练字”是将诗句中的重点字词不断修改、调试，以期达到语境中最佳诗学的修辞效果，所谓“点铁成金”、“一字千金”正是对这种情况的描述。
比字词更高一个等级的汉语单位是句子。古典诗歌的句法值得做深入研究。中国古代诗歌有着严格的句子字数规定，从《诗经》的四言，到汉乐府的五言，再到唐代的七言，甚至还有从三字到十字不等的古代歌行。单就格律诗而言，不仅字数固定为五言或七言，而且句子结构也有着严格规定，绝大多数格律诗的句式都是“三字尾”，亦即句末三字有意义。
汉语有大量虚词，虚词的使用在古代诗歌中可以起到“画龙点睛”的作用。杜甫《戏为六绝句》“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”句，虚词“与”在此作为并列连词使用，既连接“身”“名”两个单独的字，又连接“尔曹身”“名俱灭”两个短语，正是杜诗中虚词使用的典范，同时也是虚词在古代诗歌运用中的生动体现。
三、小结
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参考文献：
[1]甘玲.中国古代诗学和语言学[D].四川大学博士研究生毕业论文，2007.
。我在画前驻足，比平时赏画多花了两倍的时间，因为我不仅看图，还读字，不仅品色彩、画风，还细看画之内蕴，我不仅回味画所呈现的世间万象，还重读一百年前的人间百态。如这幅《追星丧父》图，描绘的是杨丽娟追星的故事，粗看让人有些诧异，她坐在一顶轿上，被人抬着，现代故事怎么被植入古代场景中？咦，旁边还有一幅黑白的《涿州三沈》图，画中父亲想看戏，三兄弟特地造了一顶轿，轮流抬着患瘫病的父亲去离家十二里的卢家庙看社戏。两幅图的画法场景如出一辙，一新一旧对照着看，《追星丧父》就更有意味了。百年前有孝子三沈抬父看戏，百年后有父母倾其所有陪女赴港追星。一幅感人至深，一幅另人扼腕叹息，反差极大，让人禁不住在现实与历史的对话中沉思一番。
《涿州三沈》选自1884年创刊的《点石斋画报》。《点石斋画报》是中国出现的第一种以时事、社会新闻为主的大型画报，附属《申报》，并随《申报》发行，每期画页八幅。从光绪十年（公元1884年）创刊到光绪二十四年（公元18年）停刊，共发表了四千余幅作品。。实际上，《点石斋画报》不仅记录了晚清政治社会的实况，如果细读，还能发现隐藏在画报所述文化现象背后的社会批判意识。
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刘大鸿：当时已感到我们的校园闭关自守，与80年代文化热相比出现了为文凭学习的倾向，教学方式越来越模式化，大一统的体系害处太大，学生们更是脱离了艺术家本该有的敏锐性、感悟力、犀利等应有的品质。按标准教学大纲数字化管理锻造出来的学士、硕士、博士们一出校门，面对改革开放的钱江大潮，不是被卷跑，便是心惊胆怵瞬间休克。。虽然阻力重重，还是一路闯过来了。。。。。
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。现在我们的“艺术”，缺乏节制，发展得有点没有底气，太过分地求“新”求“异”了，自我感觉很新，实际上不新也不异。我们对过去老的东西的尊重是很不够的，或者说一些好东西我们不把它们当传统。我们把四书五经当传统，但很少把有点洋泾浜感觉的东西当传统，这是我们偏狭的一个方面，传统其实有很多丰富的地方，正像当下常讲的保护非物质文化遗产，并非只有老房子才是遗产。许多我们没有整理出来或早已抛掉的东西，这些地方才真可能是上海的精髓，体现海派味道的精髓。我希望从那里面，走出新意，这个脉络可以拉扯得很长很远很深。
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刘大鸿：每个课题都有限定，这正是命题创作最锻炼人的地方，也是最激发创造力的地方，任何艺术都是靠显出个性和分量的。不同的课题有不同的规定。在四五千幅点石斋图画中找一幅自己有感觉的可互动的图式，不算太难，不会形成太大的，这亦是实践证实了的。。这对众学子来说更是如此，他们是被“创新”搞昏了头的一代，真不知什么是新旧好坏高下。唱高调“创新”实际上给他们制造了个乌托邦，把他们往火坑里推，最终让他们一无所获。这样的教训不是太少而是太多了。不知有多少老师正是利用这点把学生放了羊。像《新点石斋画报》这样找一个原型，去发展，有一个尺度，也是一种激发，这样一种很有意识的方式，把创造性调动起来，把前辈的才艺复活起来新旧对照起来创作，更有深意。如果完全脱离原画，新瓶新酒，便是另外一回事情了，那是另外一种方式，反而趣味不大。我把历史的文脉看得很重，这次活动就是想让百年的画报传统得以延续，追到海派文艺的起点。
记者：《新点石斋画报》的“新”除反映新时代的新事物外，还体现在哪里？
刘大鸿：用“旧瓶新酒”讲我们的创作方式我并不认同，起码是简单化了。。像我们这样从50、60年代出生的老师到70、80年代出生的学生组成的团体，有持续15年的团队工程是不多见的。。这个声音的价值只要对比一下其它院校的同龄人几近无声的现实就明了了。
记者：这样的创作方式，对学生来说，有怎样的效果？
。很多学美术的还不知道《点石斋画报》，我们让学生们知道还有这么一个画派，上海还有这样的文脉，让他们向前人致敬。
记者：刚才你谈了很多《新点石斋画报》在教学实践上的意义，那么，从更宏观的角度看，它对整个现代艺术的发展有没有什么作用？
刘大鸿：当然。我们希望用这种方式对现代艺术进行提问。整个现代艺术应该是很丰富的东西，不是某种概念、某种风格、某个观念就能解决的，我们的做法就是提供另一种可能性，甚至是反例。当所有人追求所谓个性的时候，我们搞集体创作，追求共性，这就是“双百”的真意。我不希望现代艺术变成一种时尚概念的方式，看上去眼花缭乱，实则单调，重复。。
记者：我感觉如今现当代艺术展里抽象画越来越多。
刘大鸿：因为这样脱离实际比较方便，无需审查，到处可挂，你怎么弄都行，这是看似自由的不自由。艺术家很识时务，自我审查很严格，画些抽象的、半抽象的、空心具象的，很容易，八面玲珑，别人也觉得很“现代”，老百姓莫名其妙，活该！既可以名利双收，又没有任何麻烦，何乐而不为呢？人各有志，我觉得这样失去了艺术的本意，更失去了艺术家的尊严，太帮闲了，我讨厌。
记者：在现今时代，你觉得时事画报还有恢复并发展下去的可能吗？
刘大鸿：如果彻底开放媒体，那是有可能的，如果还在这样的现实当中，就比较困难。因为一旦你把时事新闻用画的形式表现出来，画就有一种态度在里面，其中有些是比较敏感的甚至是很激烈的，这需要整个社会的宽容。
记者：如果不触及这些敏感话题呢？
刘大鸿：为什么人家愿意看这些东西，因为你触及到很多敏感的点，带有一点讽刺挖苦，辛辣批判，有了这些尖锐的东西，那才有趣，不触及就会弱，就会变成时尚白领流行杂志了。这样时事画报的竞争力就不会很强了。
记者：现在有些漫画讽刺的意味还蛮强的。
刘大鸿：不一样，定位到漫画上了，会消减它的味道，应上升到批判性思考的高度，否则一味搞笑就又变成娃哈哈了。
下面主要以2012年高考试题为例，谈谈鉴赏古代诗歌语言的方法策略。
一、 明辨修辞，鉴赏语言
古典诗词讲究语意含蓄，所以常会使用多种修辞手法，运用修辞，可以使作品更加生动形象，富有表现力。修辞手法的鉴赏，不仅要明确识别和判断诗歌中关键词语运用了什么修辞手法，掌握其特点，还要会分析其对于塑造形象、表情达意和体现主旨的作用，比较其在语言表达上增添的风采、内涵、情趣等效果。
答题思路：（1） 指出该诗句中某词所使用的修辞手法。（2） 展开联想，描述该字所在句的景象。（3） 点明该手法的作用：如比喻，生动形象地描绘出……；比拟，生动形象地刻画出……，化静为动，赋予人的情感，化无情为有情等。
【典例展示】（2012年湖北卷）阅读下面这首诗，完成后面的题目。（8分）
送邹明府游灵武
[唐]贾岛
曾宰西畿县，三年马不肥。
债多平剑与，官满载书归。
边雪藏行径，林风透卧衣。
灵州听晓角，客馆未开扉。
[注]明府：对县令的尊称。灵武：即灵州（治所在今宁夏灵武县）。
1. 贾岛注重用字推敲，请对第三联中的“藏”、“透”二字作简要赏析。（4分）
【参】① “藏”字，运用拟人手法，描绘人行之迹很快便为大雪覆盖的边塞雪景，写景生动，颇有画意；一个“藏”字，已包含大雪纷飞、道路莫辨、行人稀少等多重意蕴。② “透”字，极为传神地展现了林间朔风砭人肌骨的穿透力，同时还隐含风急、天寒、衣单等内容，富有想象力和感染力。
二、 推敲字词，品味意蕴
诗贵含蓄，语言的凝练性是诗歌的一个重要特点，所以古人很重视炼字。鉴赏时首先要学会根据语境推断出词义或语义，包括准确理解诗歌中有关词语或句子的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义、深层含义和言外之意；然后，就指向诗歌的意境，或分析这些字词形成了怎样的意境，或分析它对整首诗意境的作用；最后指向诗歌的感情，或分析产生了怎样的感情，或分析对诗人表达感情的作用。
答题思路：（1） 解释该字在诗句中乃至在全诗中的含义，包括其表层意义、潜在意义、比喻意义、双关意义等。（2） 展开联想，描述该字所在句的景象。（3） 点明该字的作用：如烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情，或突出了什么样的主旨，或在结构上起了什么样的作用等。
【典例展示】（2012年四川卷）阅读下面这首诗，然后回答问题（8分）
子 规
[元]曹伯启
蜀魄曾为古帝王，千声万血送年芳。
贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠。
锦水春残花似雨，楚天梦觉月如霜。
催归催得谁归去，唯有东郊农事忙。
[注]子规：即杜鹃，又名蜀魄、蜀魂、催归，相传为古蜀王杜宇所有。
（1）本诗第二联中的“空”字极富韵味。请结合诗句简要赏析（3分）
【参】“空”字既传神地描绘出贪夫倦听却不得不听的矛盾之态，又形象地表达出了贪夫徒劳无奈、难以排遣的惆怅之情。（3分）
三、 体会情感，分析意象
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答题思路：（1） 。（2） 。（3） 指出景情关系。
【典例展示】（2012年四川卷）见上例。
（2） 本诗主要表达了怎样的情感？请任选能表现这种情感的两个意象简要分析。（5分）
【参】本诗主要表达了思乡难归的情感。（1） 子规啼声凄切，年复一年催人归去，令贪夫远客无不惆怅，断肠，足见思乡心切，归家不易。（2） 贪夫，意指在外贪求功名利禄者，远客，意指客居他乡之人，二者不论倦听还是初闻，都在催归声里空低首已断肠，表达出了思乡难归之情。（3） 锦水春残，花瓣飘零，黯然失色的锦水春景，烘托出了思乡难归的惆怅。（4） 楚天月光，异乡梦醒，月光如霜，烘托出凄清冷寂的氛围，表达出了思乡难归之情。（5分）
四、 借助风格，感知语言
在诗歌史上，很多名家各有其风格特色：如陶渊明的朴素自然，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗易懂，李白的豪迈飘逸，李商隐的朦胧隐晦，王维的清新自然，高适的悲壮苍凉，陆游的慷慨激昂，辛弃疾的雄浑悲慨，苏轼的豪放旷达等。借助诗歌整体的语言特色和风格，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境等方面的艺术效果。
答题思路：（1） 。（2） 结合诗词中的具体语句辨析本诗词的语言特色。（3） 点明运用这种语言风格的作用：如明白晓畅、通俗易懂、富有生活气息等。
【典例展示】（2012年湖南卷）阅读下面的唐诗，完成题目。（8分）
度破讷沙①（其二）
李 益
破讷沙头雁正飞，䴙鹈泉②上战初归。
平明日出东南地，满碛寒光生铁衣。
[注]① 破讷沙：沙漠名。② 䴙鹈泉：泉水名。
（1） 从题材来看，这首诗属于边塞诗。（2分）
（2） 请从意境营造的角度，赏析全诗。（6分）
关键词：婚姻制度；社会规范；中国古代
在中国传统观念中，婚姻具有非常神圣而庄严的意义。《易系辞》云“：天地氤氲，万物化醇，男女媾精，万物化生。”认为男女婚姻是承载天地阴阳之性密合而成。《易序卦》云“：有天地，然后有夫妇；有夫妇，然后有父子；有父子，然后有君臣；有君臣，然后有上下；有上下，然后有所措。”君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友算为五伦，而伦常礼制、社会规范都是基于婚姻制度而逐步建立起来的。中国古籍中也早有关于婚姻内涵的记载。《礼记·经解》郑玄注：“婿曰婚，妻曰姻”；《说文解字》解释为“：婚，妇家也”“、姻，婿家也”，都说明了婚姻具有严肃的伦理学意义，婚姻制度是一种重要的社会规范，婚姻礼仪是中国文化的重要组成部分。分析和探究我国古代婚姻制度的历史演变，有助于人们更好地理解和感知古代男女间社会关系的文化特征及其发展脉络。
一、婚姻的几种发展模式
在漫漫的人类历史发展长河中，我国的婚姻制度经历了凤凰涅槃般烈火的煎熬和痛苦的考验，从早期的原始群婚模式一步步走向具有现代文明特征的一夫一妻制度，见证和审视着人类文明的巨大进步。。
原始群婚。原始群婚是人类早期祖先进行的一种两性偶合关系，古语曰：“其民聚生野处，知母不知父，无亲戚兄弟夫妻男女之别。”古代人们露宿野外，群居共生，男女之间的交往没有任何的规定和约束，也没有明确和固定的配偶，完全处于一种自然奔放状态，“感天而生，知有母而不知有父”。远古时代原始群婚的现状甚至产生了一些民间传说，比如《诗经·商颂》就有“天命玄鸟，降而生商”的记载，反映了当时男女无别、媾和无禁的自然婚姻状态。
血缘婚姻。随着人类历史发展的进步，原始人群逐渐分化，形成了不同的集团部落，并且渐渐以血缘家族的形式作为识别标准。古人认为血缘家族中父辈和子女之间是不能够通婚的，但是兄妹同辈之间是可以通婚的，由此构成了血缘婚姻。关于这种婚姻制度模式，中国的古籍文献中也有相应记载传说，比如《风俗通》中就介绍了女娲和伏羲之间的关系，说女娲其实是伏羲之妹，兄妹两人是联袂成婚共同生活在一起的。在后世出土的汉墓石刻上，人们能够看到伏羲与女娲“人首蛇身，两尾相交”的造型，而“两尾相交”正是夫妻媾和的特别象征。
亚血缘婚。亚血缘婚又称为伙婚，此种婚姻与血缘婚姻的最大区别就是血缘婚姻只是禁止父辈和直属下辈之间进行通婚，而伙婚除此之外，还禁止同辈兄弟姊妹之间产生婚姻关系。伙婚制的最大特点是兄弟可以共妻，姐妹可以共夫，但这个“妻”或者“夫”必须是外族人员，比如《史记·五帝本纪》记载，尧的两个女儿娥皇、女英同时都嫁给了舜，体现了伙婚制度下姐妹可以共夫的特点。亚血缘婚有利于自然选择婚姻配偶，这对于提高人口数量和质量意义重大。
基于此，古代中国人才有了“男女同姓，其生不蕃”的深刻认识。
对偶婚。对偶婚是介于亚血缘婚和后期专偶婚之间的一种极为脆弱和不稳定的夫妻关系。在此种婚姻模式中，夫妻双方并不是以良好的感情为基础，而是以个人方便和需要为基础，通常是以物品交换的形式达成夫妻婚配，或者通过武力抢夺的方式得到配偶。这种婚姻模式产生的一个重要背景是：男子成为家庭生活维系的主要支柱，但由于男性数量可能在野蛮的战争中大量消耗，因而导致女子只能“暂时或长久地同一个男子结婚以作为解救的办法”。因此，夫妻双方的婚姻关系是相当脆弱和不牢固的。
专偶婚。专偶婚就是我们平时所说的一夫一妻制婚姻。这种婚姻制度的产生，是以父权制完全取代母权制，以及生产资料的私有制为根本基础的。正是因为如此，专偶婚制度自其产生之时起，就充分表现出了男权至上的特点。而且从婚姻关系角度分析，专偶婚比对偶婚显然要牢固和持久得多，这也符合了儒家的伦理纲常，因为儒家强调“夫妇之道，不可不久也，故受之以恒。”二、婚姻中男女地位差异在古代中国，婚姻本质上体现为一种人与人之间的两性关系，反映着社会经济和文化生活的变迁，而这个在男女地位方面表现得尤为明显。中国古代强调“男女授受不亲”，也就是男女不能同饮酒席，不能杂坐闲聊，不能同时出行，两性之间的界限是相当分明的。
两性之间结合为婚姻之后，依然在男女地位上显示出极为不平等的一面。古人认为婚姻是家庭的大事，《礼记·昏义》云“：婚礼者，将合两姓之好，上以事宗庙，而下以继后世也。”《礼记·经解》云“：婚姻之礼，所以明男女之别也。婚姻之礼废，则夫妇之道苦，而辟之罪多矣。”自进入父系社会之后，男尊女卑逐渐被认为天经地义的事情。
《易·系辞上》说“：天尊地卑，乾坤定矣；乾道成男，坤道成女。”这些文字概括让人感觉男尊女卑似乎完全是一种自然法则，是万万不能违背的金玉良言。其说法之一是由于丈夫获得了家庭经济的绝对支配权，自然而然好像也就获得了对妻子的绝对统治权。《礼记·郊特牲》说“：男帅女，女从男”，古语云“：娶到的媳妇买到的马，由人骑来由人打”，这些都是婚姻关系中女性地位卑微低下的真实写照。
到儒家思想占据完全主导地位时，其对婚姻的态度是“人伦之始”“、夫妇之义”，并且以“三纲五常”等社会规范来约束夫妻关系，特别是约束女性的行为习惯，对夫妻之间的“情”与“爱”则基本上是视而不见的。按照儒家的封建礼法制度，妇女应“无私货，无私蓄，无私器”。也就是说，妻子在家里只能遵守本分，操持家务，照顾子女，奉养公婆，没有任何经济地位可言。《仪礼丧服》云“：妇人有三从之义，无专用之道，故未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。”汉代刘向和班昭分别著有《烈女传》和《女诫》，引导女子要“以专一为贞”，信守“四德”（即妇德、妇容、妇言、妇功），后人将“四德”与“三从”合并为“三从四德”，作为妇女言谈举止中应该遵守的基本礼仪。另外，中国古代婚姻中对女性的贞节观要求苛刻，从各方面钳制和规范妇女的个人操行，要求她们守身如玉，容不得半点瑕疵，夫妻之间女性个人兴趣和志向的稍微外露就可能引起男性的斥责与惩罚。事实上，婚姻关系自其形成之初，男女之间就已经处于明显的不平等状态，束缚于贞节道德礼教之下的古代妇女，早已没有任何自我意识和人格可言，只能忍声吞气、唯唯诺诺。
此外，在中国古代婚姻制度中，夫妻之间婚姻关系的解除也要遵循一定的陈规陋习，而女性此时的地位更是日薄西山，江河日下。在夫权至上的中国古代社会，婚姻关系的解除主要由男方的意志随意决定，因此古代将离婚称之为“出妻”或“休妻”，而遭受遗弃之妻则被称为“弃妇”。丈夫如果要遗弃妻子的话，来自家庭和个人的理由可谓是随手可得和易如反掌，只苦了那些弃妇们的余生，大多数只能是孤灯瞎火，孤寂落寞，清贫甘苦，了却一生。
比如《孔雀东南飞》中描述的焦母逼迫焦仲卿无论如何都要“出妻”，其提出的理由竟然是嫌弃儿媳“不顺父母”，最后导致焦、刘两人双双殉情而死，为后人留下一声叹息；又比如宋代大诗人陆游本来与前妻唐琬一往情深，生活甜甜蜜蜜，但就是因为陆游的母亲不喜欢唐琬，而陆游又对母亲非常孝顺，并且言听计从，最后只能被迫与唐琬相别分手，为此陆游直到晚年仍悔恨不已，心存遗憾之情。
同时，需要指出的是，中国古时历代的婚姻制度多以巩固和维系父系家长制的绝对权威为原则，特别是允许男子“一夫多妻”，体现出对女性地位的压制和约束。比如《唐律》就明确规定男性纳妾是完全合法的行为，《明会典》也特别规定“：庶人四十岁以上无子者，许娶一妾。”在男尊女卑的传统观念以及“不孝有三，无后为大”的社会习俗主导下，自先秦时期到末年，上由达官显要下至市井小民，纳妾制度历经千年长久盛行，可谓是中国封建社会婚姻制度中的一个顽疾。
参考文献
[1]秦亚东.中国古代婚姻制度探析[J].齐齐哈尔大学学报，2007（5）.
【关键词】诗歌语言；同课异构；情景设置；高效
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
在兰州市教育局组织的为期十天的“市级骨干教师培养对象培训”活动中，我有幸参加了同课异构教学研讨活动，二十几节课异彩纷呈，让我对各学校一线骨干教师的教学理念、教学设想、教学能力、教学效果叹服不已。其中，来自外国语高中的陈晓翠老师和来自新亚中学的高志军老师对《古代诗歌鉴赏――语言》的同课异构，使我有了较深的感想。
一、情境设置，同样精彩
对于学生来说，古代诗歌已是阳春白雪，再加上抽象的“诗歌语言”，真要让人望而却步了。如果按部就班地由诗歌演变过程过渡到诗歌内容，再引出承载诗歌主旨的语言，虽流畅但又显得普通、枯燥，并且耗时，难免使学生在刚开课时就会呵欠连天；如果要想“开门见山”，直奔主题，课堂内容是紧凑集中了，但又显得单调、生硬、无趣。如何上出一堂学生投入、有趣高效的古诗文课，真让人颇费思量啊。两位老师匠心独运，开场精彩，情境设置巧妙。
“兴趣永远是最好的老师”，学生有兴趣才会爱学，才有学习的动力，才能真正成为学习的主人。在听了陈晓翠老师的公开课后，我对这句话的理解更深刻了。
陈晓翠老师在上课前播放了一首歌曲，并将歌词展示在多媒体投影上。优美的旋律、典雅的歌词使师生们共同沉浸其中。上课后，陈老师请学生们畅所欲言，谈谈自己对这首歌的初步印象。除了曲调抒情唯美，歌词大量化用家喻户晓的古典诗词成了学生的共识，这样，整节课的重点“诗歌的语言”就被凸显出来。然后，陈老师揭示谜底，这首歌就是2010年上海世博会的宣传曲《海上升明月》。今曲古词，让现代人立即穿越回古代，品味中国古典文化的深厚底蕴。这种设置情境法不露痕迹，巧妙自然。
与陈晓翠老师不同，高志军老师刚一上课便和学生围绕“高三生活苦与乐”这个话题互动起来。高老师平易的态度、风趣的语言、具有亲和力的表情和接地气的话题很快就使学生们摆脱了陌生感与束缚感，在一阵阵笑声中畅所欲言，轻松的课堂氛围随即形成。高老师由学生们的“苦”引出了“痛并快乐着”的白岩松的三个爱好之一――“善于调整心态”，并引导学生，心态良好的人生会充满诗意的快乐，然后回溯到古人的诗意人生，由此，高老师水到渠成地串出了整堂课的“苦――乐――诗意――诗歌――语言”这条主线，清晰的脉络、流畅的节奏让人叹服。
二、不同内容，异样效果
在课堂上，教师总是想把自己的知识、本事倾囊相授，于是，面面俱到依然是新课改课堂的常貌。这些教师是否深思过，当自己对下课铃声置若罔闻一厢情愿地传道授业解惑时，当自己苦口婆心地反复说教时，为什么换来的是学生的怨气和与期望、付出不成正比的成绩。课堂时间是有限的，每个知识点细细讲来都可以讲成专题。因此，教师在备课时就应从知识体系出发，根据学生的基础水平、理解能力确定教学重难点，大胆取舍，合理分配课堂时间，使学生的精力用在“刃”上，并借此培养学生举一反三、思考领悟的学习能力。
高志军老师和陈晓翠老师，正好是这两类教师的突出代表。我们都知道，“古代诗歌的语言”这一专题内涵丰富，而高考考点也遍布了这些内容，要想让学生在一节40分钟的课堂上全面掌握，绝非易事。高老师整堂课对读诗的步骤、如何炼字、如何炼句、诗歌的语言风格、诗歌语言的暗示性、古典诗歌中常见意象一一列举，内容不可谓不全，可是由于时间的，每个内容都是蜻蜓点水点到为止，给人蝶穿花丛的感觉。由于课时，压缩了学生主体性学习的时间，整堂课几乎变成了“一言堂”。
而陈老师在给出歌曲名字《海上升明月》后，有深意地将“升”改为“生”，让学生自己品评二字的区别；这个练习引出了诗歌语言的一个考点――炼字，使学生通过生活中的实例，初步感知了古代诗歌中语言推敲的重要性。然后陈老师紧扣“炼字”，进行了有针对性、系统、全面地复习讲解，帮学生明内容，给学生讲方法，让学生练答法，一节40分钟的课省时高效，充分体现了新课改课堂中学生主体性和教师主导性这一特点。有了“如何炼字”做示范，学生对于其他考点自然也是触类旁通。
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